VENERDI’ E DOMENICA AL SANTA CHIARA
Musica, teatro & danza
Con il Municipio XII Eur
Dal 5 febbraio al 14 maggio 2010
Venerdì ore 21:30 – Domenica ore 17:30
Auditorium S. Chiara
(Via Caterina Troiani, 90 – Eur Torrino nord)
Ingresso gratuito
“L’artista deve amare la vita e mostrarci che è bella. Senza di lui non ne saremmo tanto sicuri”: questo il motto di Anatole France tratto da Il giardino di Epicuro che forse meglio sintetizza la filosofia con la quale l’Ufficio Cultura del Municipio XII si avvicina alla decima edizione della manifestazione all’Auditorium Santa Chiara, che da alcuni anni sta animando con passione ed eccelsa qualità gli avvenimenti culturali del quartiere Eur Torrino a Roma.
Da quest’anno, inoltre, gli appuntamenti sono due: il venerdì e la domenica, per garantire a tutti gli amanti di Musica, Teatro e Danza una maggiore varietà di spettacoli e stabilire con maggiore frequenza un rapporto diretto con un pubblico che si è sempre dimostrato motivato e partecipe.
L’obiettivo di quest’anno – afferma il presidente del Municipio XII Pasquale Calzetta - sarà non solo quello di allargare l’offerta culturale aggiungendo la domenica pomeriggio, ma quello di valorizzare le zone periferiche del nostro territorio facendole divenire punti di riferimento essenziali di aggregazione sociale. Inoltre, nel confermare l’offerta di un curioso, interessantissimo e variegato calendario di visite guidate alla città di Roma e al suo sconfinato patrimonio artistico e culturale, abbiamo voluto aggiungere degli incontri enogastronomici nella convinzione che l’enogastronomia e l’insieme dei saperi connessi siano da considerare beni culturali a tutti gli effetti ed elementi fondanti della fisionomia e dell’identità del nostro paese.
Quest’ultima, infatti, è un’assoluta novità per il Santa Chiara: La “Palestra dei Sensi”, ideata da Marco Greggio, agronomo esperto di filiere agroalimentari e docente di analisi sensoriale, ha come obiettivo quello di spettacolarizzare l’arte di assaggiare ed informare la popolazione su come riconoscere, con i sensi, le qualità degli alimenti di eccellenza tipici della nostra tradizione enogastronomica legati al territorio. Alla fine degli spettacoli, in alcune date prescelte, verranno mostrate dal palco alcune tecniche di analisi sensoriale, in sinergia con l’iniziativa “La spesa dal contadino”, mercato dei produttori agricoli che si tiene mensilmente presso il parcheggio della sede del Municipio XII. Tra gli appuntamenti, lezioni-degustazioni sulle differenti qualità di Oli, Formaggi, Vini, Pani, Mieli, Salumi.
Una costante della rassegna prevede inoltre l’abbinamento di libri a spettacoli o temi specifici: quest’anno le produzioni editoriali del 2010, scrupolosamente selezionate e donate in omaggio dal Municipio, comprendono titoli quali La Canzone Jazzata di Pierluigi Piji Siciliani (Editrice Zona), Sax Appeal di Paolo Carradori (Ed. Effequ) e Roma da Scrivere (Autori Vari, Edilet).
Confermata anche l’opportunità di iscriversi a visite guidate gratuite in luoghi di rilevanza archeologica, artistica, urbanistica, museale di Roma, in collaborazione con l’Associazione Eos, Archeologa Claudia Pinci-Passeggiate romane, Sibilla Tiburtina, Pianeta Buffo, Cyberia, Vivere Insieme e Astarte.
Come consuetudine si darà infine voce ad associazioni e onlus che si occupano di ecologia, diritti umani, salute, solidarietà, affinché facciano opera di sensibilizzazione e promozione delle proprie attività.
La stagione proposta all’Auditorium Santa Chiara, che si avvale come sempre della direzione artistica di Paolo De Pascale, sarà contrassegnata da appuntamenti contraddistinti da molteplici linguaggi espressivi. Si comincia il 5 febbraio con Lanegra, un gruppo di quattro musicisti che ripercorre un repertorio esclusivamente italiano – da Carosone a Polo Conte - ricco di ricordi ed improvvisazioni. Nella rappresentazione del 12 febbraio scherzi, tic e provocazioni musicali diventano i protagonisti di CONdivertimentoCERTO, un lavoro del Duo Baldo nel quale la musica si coniuga con il divertimento. A Carnevale, il 14 febbraio, Jobel Teatro Ragazzi propone la favola di Pierino e il lupo tratta da Prokofiev. La musica torna il 19 febbraio con Roberto Ciotti e la sua Blues Band e il 21 febbraio con il pianista Damiano Flecca che interpreta un significativo excursus musicale sull’opera di Chopin. Il 26 febbraio, in un’atmosfera di elegante avanspettacolo, la voce e la simpatia di Nando Citarella riportano in vita la figura del posteggiatore, un tempo amato dal popolo e considerato “portatore della musica bella”. A seguire, il 28 febbraio, Andrea Cosentino propone Telemomo’, la seconda volta della televisione, ovvero il disvelamento esilarante della povertà del linguaggio televisivo. Il 5 marzo la regista e coreografa Paola Scoppettuolo rende omaggio a Sylvia Plath nella performance di danza Pietre, seguita, il 7 marzo, da un importante tributo alla musica del cinema italiano compiuto da Mauro Maur alla tromba e Françoise de Clossey al pianoforte. Il 12 marzo Tinku sonidos del universo, due musicisti polistrumentisti armati di un arsenale di oltre cinquanta strumenti musicali fra antichi e moderni di ogni tipo, raccontano col canto il sentire di popoli millenari in un contesto di grandi suggestioni, utilizzando le immagini video, fotografie e le opere d’arte. Domenica 14 marzo il Trio Chitarristico “Santa Cecilia” insieme alla flautista Daniela Troiani, spazierà da un brano di Piazzolla (Oblivion) al secondo tempo del celebre concerto barocco di A. Marcello (dall’originale per oboe e orchestra) per poi passare al trio che eseguirà la Rumba (di S. Rak) e un trio di un importante autore del Novecento: Hindemith. U’PAPADIA canta LA PERONOSPERA è l’ultimo lavoro discografico di Umberto Papadia presentato il 19 marzo, che ha come sottotitolo L’emigrazione forzata di un esule salentino. Un viaggio nel cuore della Musica Jazz è il percorso seguito da The Jazz Voyager Project il 21 marzo, mentre Tango Scugnizzo è il suggestivo spettacolo multimediale proposto da Diego Moreno il 26 marzo. Operetta che passione! aprirà le porte agli intenditori il 28 marzo, prima del coinvolgente spettacolo Makkekomiko, insieme a Mago Mancini, ideato da Sergio Viglianese, l'ormai famoso meccanico di Zelig Gasparetto, proposto al S. Chiara il 9 aprile. L’11 aprile la figura femminile è protagonista nell’Orchestra delle donne del 41° parallelo, una formazione di sole donne, che parla delle donne e che eseguirà un repertorio inedito di brani ispirati a culture e Paesi del 41esimo parallelo (dal Sud Italia alla Turchia, dagli Stati Uniti all’Uzbekistan, dalla Grecia all’Albania). Nancy Cuomo con la sua Aria di Roma valorizzerà il grande patrimonio della canzone e della poesia romana il 16 aprile, mente un classico del repertorio goldoniano, La locandiera, verrà rappresentato il 23 aprile da un collettivo di attori guidato dal regista Enzo Liberto. Il 30 aprile le atmosfere sonore dei Nuindaco trascineranno i buoni uditi in una dimensione musicale che incontra contemporaneamente world music, rock ed elettronica “dark-wave”; a seguire, il dramma dell’umanità, con tutti i suoi accenti rivoluzionari e melodrammatici, coreograficamente rappresentato sulla scena in Ascoltando il buio, di Daniela De Lillo e Lucia Di Cosmo.
Ultimi appuntamenti l’8 e 9 maggio con il Festival di Corti Teatrali curato dall’associazione Il Cantiere Teatrale e presieduto dal regista cinematografico Paolo Virzì, occasione in cui il pubblico è chiamato ad esprimersi in qualità di giuria popolare. Si chiude il 14 maggio con lo spettacolo di flamenco, Canta Historias, ideato e curato da Paolo Monaldi sulle musiche di Sergio Varcasia.
Il programma, ricchissimo di contenuti e sollecitazioni, è dunque motivo d’orgoglio, quest’anno più che mai, per un Municipio che, in epoca di ristrettezze economiche, è riuscito non solo a tener fede all’impegno preso con i cittadini ma addirittura ad accrescere la propria offerta culturale.
Per maggiori informazioni:
www.municipio12.it
Per informazioni: 06 69612679 – 339 4953334
paolo.depascale@comune.roma.it
Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni
elisabetta@elisabettacastiglioni.com - www.elisabettacastiglioni.com
VENERDI’ E DOMENICA AL SANTA CHIARA
Musica, teatro & danza
Con il Municipio XII Eur
Dal 5 febbraio al 14 maggio 2010
Venerdì ore 21:30
Domenica ore 17:30
Auditorium S. Chiara
(Via Caterina Troiani, 90 – Eur, Torrino nord)
Ingresso gratuito
Nel corso delle serate verranno distribuiti libri in omaggio
Possibilità di prenotazione per visite guidate gratuite
Inoltre…
”La palestra dei sensi”
incontri enogastronomici sull’arte di assaggiare
e riconoscere la qualità degli alimenti
Direzione artistica, coordinamento e organizzazione
Paolo De Pascale
Ufficio Stampa
Elisabetta Castiglioni
Service di amplificazione
Ass. Ferratella in musica
Direzione di sala
Sandro Agostini
Accoglienza in sala
Ass. ABC ludomania
Introduzione del Presidente
Siamo giunti alla 10^ edizione della manifestazione di “Musica, teatro & danza” del Municipio Roma XII Eur divenuta ormai un classico rendez-vous, in grado di mescolare il divertimento con un’offerta culturale di livello.
L’iniziativa, ogni anno sempre più stimolante, contribuisce a valorizzare le zone periferiche del nostro territorio facendole divenire punti di riferimento essenziali di aggregazione sociale.
Per festeggiare il decennale di una rassegna tanto gradita e attesa, abbiamo voluto incrementarne il numero degli appuntamenti, aggiungendo la domenica pomeriggio, certi di riscuotere ancora una volta il consenso e l’apprezzamento dei fedelissimi, oltre che consentirne e facilitarne la fruizione ad una ulteriore fetta di cittadini.
Ma le novità non finiscono: nel confermare l’offerta di un curioso, interessantissimo e variegato calendario di visite guidate alla città di Roma e al suo sconfinato patrimonio artistico e culturale, abbiamo voluto aggiungere degli incontri enogastronomici nella convinzione che l’enogastronomia e l’insieme dei saperi connessi siano da considerare beni culturali a tutti gli effetti ed elementi fondanti della fisionomia e dell’identità del nostro paese.
Infine con il “Festival di corti teatrali” offriremo al nostro pubblico l’opportunità di partecipare in modo attivo e dinamico alle serate, potendo esprimere la propria valutazione in qualità di giuria popolare.
E come consuetudine consolidata, regaleremo libri abbinati agli spettacoli della rassegna che, non dimentichiamo, sarà ancora una volta occasione di solidarietà e sensibilizzazione per cui ospiteremo e daremo voce a organizzazioni e associazioni che si occupano di ecologia, dei diritti umani, della salute, della tutela dei minori, o danno sostegno ai deboli in genere e dei paesi in via di sviluppo.
Un grazie a tutti gli Uffici e agli Operatori del Municipio XII che con grande senso di responsabilità hanno lavorato per la realizzazione di questo evento che da un decennio, oltre a valorizzare gli artisti, vuole essere un veicolo efficace diretto a promuovere i linguaggi e le espressività del panorama italiano contemporaneo.
Pasquale Calzetta
Presidente del Municipio Roma XII Eur
CALENDARIO VISITE GUIDATE 2010
FEBBRAIO
Domenica 07 Eos – Crypta Balbi (ore 10,00)
Domenica 14 Claudia Pinci - Centrale Montemartini (ore 10,00)
Domenica 21 Sibilla Tiburtina – S. Ivo alla Sapienza (ore 10,00)
MARZO
Sabato 06 Pianeta Buffo – Il Macrabo della Fede (ore 15,30)
Domenica 07 Eos – Museo Barracco (ore 10,30)
Domenica 14 Cyberia – Il Ghetto e l’Isola Tiberina (ore 10,00)
Sabato 20 Vivere Insieme – Alla Scoperta del Caravaggio (ore 15,30)
Domenica 21 Astarte – S. Lorenzo Fuori le Mura (ore 16,00)
Domenica 28 Vivere Insieme – Roma Barocca (ore 9,30)
APRILE
Sabato 10 Astarte San Pietro in Vincoli (ore 10,00)
Domenica 11 Claudia Pinci - Architettura Monumentale EUR, sguardo al futuro (ore 10,00)
Sabato 17 Cyberia – Orto Botanico (ore 10,00)
Domenica 18 Eos – Novecento Galleria d’Arte Moderna (ore 10,30)
Sabato 24 Eos – Piramide Cestia e Cimitero Acattolico (ore 10,00)
Domenica 25 Claudia Pinci - Via Appia Antica (ore 10,00)
MAGGIO
Domenica 09 Eos Quirinale – (ore 9,15)
Sabato 15 Pianeta Buffo – Quartiere Coppedè (ore 10,00)
Domenica 16 Claudia Pinci - Necropoli Ostiense (ore 10,00)
Domenica 23 Sibilla Tiburtina – Parco Decima Malafede (ore 9,30)
LA PALESTRA DEI SENSI
Come si allena la muscolatura per mantenerla efficiente e funzionale, parimenti si può considerare necessario mantenere altrettanto bene allenati i sensi, al fine di riconoscere i pregi ed i difetti dei prodotti agroalimentari.
La “Palestra dei Sensi”, ideata da Marco Greggio, agronomo esperto di filiere agroalimentari e docente di analisi sensoriale, ha come obbiettivo quello di spettacolarizzare l’arte di assaggiare ed informare la popolazione su come riconoscere, con i sensi, le qualità degli alimenti di eccellenza tipici della nostra tradizione enogastronomica legati al territorio.
Alla fine degli spettacoli, nelle date sottoindicate, verranno mostrate dal palco alcune tecniche di analisi sensoriale, in sinergia con l’iniziativa “LA SPESA DAL CONTADINO”, mercato dei produttori agricoli che si tiene mensilmente presso il parcheggio della sede del Municipio 12, e al quale si può rimandare per approfondimenti pratici.
Calendario degli appuntamenti
1 oli venerdì 5 febbraio 2010
2 formaggi venerdì 12 febbraio 2010
3 vini venerdì 19 febbraio 2010
4 pani venerdì 26 febbraio 2010
5 mieli venerdì 5 marzo 2010
6 salumi venerdì 12 marzo 2010
5 FEBBRAIO h 21:30
LANEGRA
LANEGRA è un gruppo di quattro musicisti formatosi nel 2001 con lo scopo di ripercorrere un periodo musicale ben preciso che va dagli anni ’50 agli inizi degli anni ’70.
Propone un repertorio esclusivamente italiano, ricco di ricordi e di improvvisazioni, la cui forza sta nel ripresentare in modo originale canzoni che hanno fatto storia, senza però escludere brani meno noti ma altrettanto efficaci e adatti al repertorio.
È un viaggio in un’atmosfera ricca di passione ed allegria che sfiora, in alcune interpretazioni, il teatro.
LANEGRA è…Carosone, Modugno, Buscaglione, Totò, De André, Paolo Conte (da un pezzo di quest’ultimo è stato ispirato il nome del gruppo) e tanti altri grandissimi cantautori italiani.
Alessandro Pitoni - Voce
Ruggero Brunetti - Chitarra
Francesco Saverio Capo - Basso
Alessandro Pinnelli - Batteria
In collaborazione con Effemme Records
In omaggio il libro “La Canzone Jazzata” di Pierluigi Piji Siciliani (Editrice Zona)
12 FEBBRAIO h 21:30
DUO BALDO
CONdivertimentoCERTO
L’idea di uno spettacolo/concerto nasce nel 2002 quando Brad Repp, violinista americano di grande talento e Aldo Gentileschi, dotato pianista e attore pratese, hanno provato ad immaginare quello che può accadere se un musicista “Serio” si trova a suonare con un altro musicista per il quale fare musica è anche “giocare” (in Francese, Inglese e Tedesco si ha un unico termine per indicare suonare e giocare; solo in Italiano i termini sono distinti).
Quali relazioni si verrebbero a formare tra i due? Come reagirebbero l’uno a contatto con l’altro? Dalle risposte a queste domande è scaturito uno spettacolo che propone un modo diverso di accostarsi al mondo della musica classica, un mondo troppo spesso serioso e poco divertente.
Scherzi, tic, provocazioni musicali diventano il tessuto dello spettacolo nel quale la musica si coniuga con il divertimento.
Brad, nel gioco dei ruoli, interpreta il musicista serio e preparato. Aldo decide di essere un personaggio a tutto tondo, libero di creare e variare a seconda del momento, dell’emozione, di quello che attira la sua attenzione.
Così lo spettacolo risponde ad una partitura di sinfonia, nella quale, naturalmente, tra tutti i movimenti prevale … l’allegro.
In collaborazione con l’ass. Cult. Ambra
Domenica di Carnevale
14 FEBBRAIO h 17:00
Spettacolo teatrale per Bambini e Famiglie
Jobel Teatro Ragazzi
presenta
PIERINO E IL LUPO
tratto dal racconto musicale di S. Prokof’ev
Trama: Pierino è un bambino curioso che vuole scoprire il mondo e soprattutto visitare il bosco vicino alla casetta dove vive con il nonno. Il nonno ha sempre vietato a Pierino di andare nel bosco ma un giorno Pierino, approfittando del sonno del nonno, esce di casa e s'incammina nella foresta. Tra alberi e cespugli Pierino fa la conoscenza di tanti buffi animali: Mr. Cip Cip l'uccellino, Anatroccola Qua Qua l'anatra e l'astuto e affamato Gatto. Ma raggiunto il vecchio ponte sul fiume Pierino si troverà faccia a faccia con l'abitante più pericoloso di tutta la foresta... Tra maschere e simpatici dialetti, una divertente favola musicale.
Genere: Favola teatrale, Teatro ragazzi
Destinatari: Bambini 5-10 anni
Durata spettacolo: 50 minuti
19 FEBBRAIO h 21:30
ROBERTO CIOTTI TRIO ”UNPLUGGED”
Blues d’autore
Un concerto acustico di musica originale con influenze blues, ballad, jazz, latin.
Roberto Ciotti 30 anni di musica dal blues più classico degli inizi alle colonne sonore (Marrakech Express, Turné etc.. ) anni Ottanta, fino alle ultime produzioni con il manifesto in cui il sound si è affinato e arricchito di sfumature e arrangiamenti personali. La musica di Ciotti è come il vino più invecchia più è buono, le canzoni di oggi mantengono la fede e lo spirito degli inizi stando al passo coi tempi e coinvolgendo sia un pubblico di giovanissimi che di adulti . La forza di questa musica è la memoria storica e la freschezza compositiva , in concerto acustico c'è l'essenza della composizione, canzoni senza tempo e per tutte le età. La chitarra e la voce profonda gli elementi di spicco anche in versione più pacata e unplugged.
E’ in preparazione un nuovo CD di inediti.
Roberto Ciotti – chitarra e voce (Italia)
Flavinho Vargas – percussioni (Brasile)
Tim Fritz – basso (USA)
21 FEBBRAIO h 17:30
CHOPIN E IL SUO TEMPO
Frèderic Chopin rappresenta l’essenza del musicista romantico, la sua musica è sempre elegante appassionata e volta ad assecondare i tormenti profondi dell’animo umano. Il programma di questo concerto vuole mettere in evidenza le qualità più profonde della musica romantica e dello scrivere chopiniano: un lirismo variopinto che spazia dal disincanto nostalgico alla cantabilità più cristallina, espressiva ed epica e un virtuosismo pianistico che, seppur insidioso, non è mai fine a se stesso ma servo della musica e funzionale all’ espressione. Qualità che giustificano la presenza in questo programma di autori come Schubert e Schumann, che insieme all’autore polacco vanno a completare il magico e profondo mondo dell’arte romantica.
F. Schubert: Improvviso op. 90 n. 3
Improvviso op.90 n. 4
F. Chopin: Studio op. 25 n. 2
Studio op. 10 n. 12
F. Chopin: Notturno op. postuma in do diesis minore
Notturno op. 72 n. 1
Notturno op. 9 n.1
R. Schumann: Novelletta op. 21 n.1
~
F. Chopin: Notturno op. 32 n. 1
Sonata op. 58
Allegro maestoso
Scherzo: molto vivace
Largo
Finale: presto, non tanto - agitato
Pianista: Damiano Flecca
26 FEBBRAIO h 21:30
NANDO CITARELLA & A PUSTEGGIA
in
a solo…e un po’ in compagnia
In un’atmosfera di elegante avanspettacolo la voce e la simpatia di Nando Citarella riporta in vita la figura del posteggiatore, un tempo amato dal popolo e considerato “portatore della musica bella” (i compositori affidavano loro le nuove composizioni per verificare il gradimento da parte del pubblico). Tempi d’oro, quelli, per i musicisti ambulanti (che poi, tanto ambulanti non erano), che in qualche modo detenevano il monopolio della canzone stessa. Ma già negli anni Trenta il café-chantant presentava la macchietta de ‘O pusteggiatore viecchio. Ormai c’era la sciantosa, il tenore, la canzone drammatica che preparava la strada alla sceneggiata. E già allora dicevano che erano superati, inutili, patetici. Eppure ogni sera stavano là, al loro posto di combattimento, pronti a far sentire la loro musica, le loro storie, pronti, se necessario, a trasferire nella Pusteggia anche le nuove mode. Lo spettacolo è un lungo monologo e non solo (fatto di parole e di musica) che quelli della Pusteggia devono inventarsi, per dare un senso qualsiasi alla loro vita. Il concerto nasce per festeggiare i 50 anni di questo vulcanico musicista, attore, cantante e studioso delle tradizioni popolari, teatrali e coreutico-musicali mediterranee.
Nando Citarella “’ A Pusteggia” (’O Jann’Base) - Cantattore
Daniela Tosco (‘A Jamma d’o Triatro) - Cantattrice
M° Luciano Bellini (‘O Jamm’ cu ‘o Spruoccol’) - Concertatore, Pianoforte Voce e Caccavella
M° Riccardo Medile (‘O Jamm’a Strilland’) - Chitarra, Oud, Triccheballacche
M° Salvatore Zambataro (‘O Jamm’ cu ‘a Sciuscianda) - Fisarmonica, Clarinetto, Voce
M° Alberto D’Alfonso (‘O Jamm’ cu ‘a Cannuccia a Cinche Pertose) - Flauto, Sassofono
M° Stefano Di Leginio (‘o Jamm’ cu l’uoss’e presutt’) - Violoncello, Contrabbasso
Paolo De Stefanis (‘O Jamm’ d’o appiccia e stuta) Tecnico del Suono
In collaborazione con l’Ass. Cult. La Paranza
28 FEBBRAIO h 17:30
TeleMOMòLive
di e con Andrea Cosentino
musiche di scena Bernardo Nardini
TELEMOMO’ è la seconda volta della televisione. O del tramonto di un elettrodomestico. E’ televisione a filiera corta, autarchica, ecologica e interattiva. E’ il disvelamento esilarante della povertà del linguaggio televisivo, con il suo bagaglio di campi e controcampi, primi piani espressivi e dettagli significativi, che viene mimato mediante la povertà materiale di un teatrino d’animazione artigianale. Un cavalletto sul quale è fissata la cornice bucata di una televisione, tanto basta per rappresentare sceneggiati, telegiornali, documentari e pubblicità. Il montaggio è il dentro-fuori di primi piani reali e bambole di plastica che “tribbolano” sbatacchiandosi, mezzibusti televisivi fatti di barbie senza gambe, e ancora parrucche, giocattoli, pezzi di corpo e brandelli di oggetti. Telemomò è anche il pulpito dal quale lanciare “autorevolmente” improbabili proclami politici e surreali analisi sociologiche.
Con la sua singolare tecnica di teatro di animazione e utilizzando la forza destabilizzante del comico come antidoto a ogni costituzione di potere, Andrea Cosentino, uno dei più interessanti e inclassificabili artisti della nuova scena italiana, mette in atto il definitivo rovesciamento della televisione, che da piazza virtuale, ovvero una moltitudine di mondi e stimoli e volti e corpi che invade e colonizza il telespettatore ridotto a individuo passivo e impossibilitato a interagire, ritorna - pur in una sua versione “teatrale” e abbassata - al centro di una piazza vera, fruita da un’assemblea reale per quanto casuale, o meglio reale in quanto casuale, reinventandosi ludicamente una propria dimensione pubblica e per questo politica. Se la televisione ha fatto l’Italia di oggi, di lì si dovrà passare per disfarla.
In Collaborazione con la Coop. Lotto 5
5 MARZO h 21:30
PIETRE
liberamente ispirato all’omonima poesia di Sylvia Plath
Danzatori Compagnia Aleph: Giacomo Galfo, Maria Luiza Badulescu, Marta Scarsella , Federica Ciavardini, Viviana Prunesti
Regia e coreografia: Paola Scoppettuolo
Cinque versatili danzatori alterneranno nella performance momenti di danza ad attimi di teatralità profonda, dispiegata nel quadro di una ricerca coreografica basata sulla deep structure del verso poetico. Il tutto si realizza in un palcoscenico\camerino\ guardaroba dove le scenografie sono costituite dagli stessi costumi che restano sempre in scena ed il continuo, talvolta ossessivo, cambiarsi d’abito dei danzatori esprime il costante divenire esteriore in contrasto con la “pietrificazione” che viene, invece, progressivamente ad espandersi a livello interiore.
In collaborazione con la A.C.S. La Piroetta
7 MARZO h 17:30
LA GRANDE MUSICA DEL CINEMA ITALIANO
Mauro Maur - tromba
Françoise de Clossey - pianoforte
Due grandi musicisti, protagonisti della scena musicale internazionale, attivi nel circuito dei Festival musicali più importanti, creatori di nuove musiche per il cinema, teatro e televisione, Mauro Maur e Francoise de Clossey vi offriranno con questo concerto le meraviglie musicali nate dai tre grandi compositori italiani che più hanno connotato le immagini del cinema divenuto famoso nel mondo: Ennio Morricone, Piero Piccioni e Nino Rota. Le scene più forti, più tenere, più struggenti di Bugsy, Mission, Per un pugno di dollari, Amore mio aiutami, La Dolce Vita, La Strada ed altre ancora rivivranno nel suono della magica tromba e del pianoforte incantato di questi due artisti uniti dall’amore e dalla musica.
12 MARZO h 21:30
TINKU
Sonidos del Universo
Tinku in lingua inca significa incontro e tinku è la comunicazione stretta che trovano due musicisti polistrumentisti di grande talento e vibrazione cosmica.
Armati da un arsenale di oltre cinquanta strumenti musicali fra antichi e moderni di ogni tipo, raccontano col canto il sentire di popoli millenari in un contesto di grandi suggestioni, utilizzando le immagini video, fotografie e le opere d’arte.
Roland Ricaurte, musicista colombiano, ricercatore, cantante ed etnomusicologo e Alessandro Taborri, polistrumentista romano, batterista e virtuoso del charango, tastierista e percussionista a 360°, creano questo evento musicale nel quale si fondono le diverse forme d’espressione che esaltano gli elementi della natura, l’amore per la vita e il rispetto per la madre terra, spaziando fra i diversi linguaggi musicali, dai brani originali al folk e al pop, dal rock alle sonorità andine, da Led Zepellin a Vivaldi, da Mozart alla Pizzica e alla poesia di Trilussa.
TINKU rappresenta l’incontro tra due mondi musicali diversi, di grande ricchezza umana e culturale, l’Italia e l’America latina, in una chiave di contemporaneità e di grande dialogo attraverso l’arte.
Roland Ricaurte:
Voce, Ocarine, Sikus e Toyos, Yapurutu, Hopi tone, Kena e Kenacho, Waitu, Kuissi, Chitarra, Antara, Bombo Leguero, Marimba de Chonta, Sinth Roland D-50, R8Human Drum Machine, pedali e effetti Alessis III.
Alessandro Taborri:
Charango, Violino, Mandola, Tiple, Batteria, Djembe, Tambora, Darbuka, Wankara, Piano, Tastiere Genesys, Roland E70, Korg, Voce ecc..
In Collaborazione con l’Ass. Cult. Suamox
14 MARZO h 17:30
TRA UNA RUMBA E UN TANGO:
UN MINUETTO E UN RONDO'
Concerto per flauto e trio di chitarre
Un flauto insieme a tre chitarre può proporre brani musicali e composizioni veramente diversi tra loro. Può presentare la trascrizione di un’opera per quartetto d’archi o una composizione originale per flauto e basso continuo. Ma può anche diventare un gruppo che esegue una canzone (un tango, un samba…) dividendosi compiti melodici, armonici (d’accompagnamento) ritmici e percussivi.
E così fa il Trio Chitarristico “Santa Cecilia” insieme alla flautista Daniela Troiani, spaziando da un brano di Piazzolla (Oblivion) al secondo tempo del celebre concerto barocco di A. Marcello (dall’originale per oboe e orchestra) per poi passare al trio che eseguirà la Rumba (di S. Rak) e un trio di un importante autore del Novecento: Hindemith.
Inoltre il quartetto contiene due duo già noti e attivi, ossia: il duo flauto e chitarra Troiani – De Rose e il duo chitarristico Modestini – Raponi. Questo permette di inserire brevi composizioni per questi piccoli organici dando così al concerto ulteriore movimento e rinnovato interesse.
Tutte le composizioni sono state scritte da autori di grande qualità, sono piacevoli e di facile approccio e saranno brevemente presentati da Antonio De Rose (chitarrista, compositore e docente presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma) che ha una lunga esperienza di “Inviti all’Ascolto” per non musicisti e di corsi di formazione musicale per insegnanti in ambiti scolastici.
Per cui, concludendo, il concerto presenterà brani per flauto e chitarra, due chitarre, trio di chitarre, flauto e trio di chitarre.
Daniela Troiani - flauto
Trio di Chitarre "Santa Cecilia" (De Rose, Modestini, Raponi)
Musiche di: A. Marcello, Mozart, Vivaldi, Hindemith, Rak, Piazzolla, De Rose, Machado, Azuma
19 MARZO h 21:30
U’PAPADIA canta LA PERONOSPERA
L’emigrazione forzata di un esule salentino
'u PAPADIA presenta il suo nuovo lavoro discografico: un progetto originale cantato in dialetto salentino, che lo vede autore e interprete di ogni brano.
Grande ritmo ed strumenti inediti, inventati per l’occasione, caratterizzano tutti i brani, giocati sul filo di un recupero della tradizione unita ad un rock sporcato dalla Terra-Rossa, la terra del Salento.
‘U PAPADIA da voce alla propria forza, facendo appello al coraggio e alla fierezza che nascono dal rapporto mai rotto con le sue origini. Il risultato è un disco coraggioso, a tratti anarchico, pervaso dalla rabbia per “i dolori di tutte le ferite che non guariscono mai”, siano esse delusioni private o disillusioni pubbliche. Peronospera è una favola amara, che porta in superficie ed incarna un senso di inquietudine sempre più diffuso e lo fa utilizzando linguaggi musicali diversi tenuti insieme da una formazione essenziale (basso/chitarre/batteria), che permettere alla voce e ai contenuti di acquistare una vera centralità.
Di questo disco TERESA DE SIO scrive:
"La terra aspra del Salento suona, spinge e batte
nella voce e nella musica di 'u PAPADIA.
La durezza della fatica e la dolcezza dell'amore
sono protagonisti di queste composizioni.
Perfino la Peronòspera, antico malanno meridionale,
qui si tramuta da apatìa in ritmo potente,
che travolge e fa rinascere a nuova vita tutte le cose,
rimettendo in movimento il mondo."
'u PAPADIA - unico possibile interprete di se stesso...
Armando Guit Serafini - chitarra acustica, bouzouki
Lorenzo Venza_Fire - chitarra elettrica
Manuel Francisci - basso elettrico
Johnny "the Pezza" Vozza - batteria / percussioni
Guests:
Max Rosati - chitarra elettrica, chitarra acustica
Iginio De Luca - Percussioni
In collaborazione con Ass. Cult. Fattoria Sonora e Altipiani
21 MARZO h 17:30
THE JAZZ VOYAGER PROJECT
in
Un viaggio nel cuore della Musica Jazz
Il quartetto The Jazz Voyager Project e’ formato da musicisti del XII Municipio: Gianni Sampaolo (piano); Bruno Pantalone (contrabbasso), basso, chitarra; Roberto Canzian (sax); Morgan Avetta (batteria).
La band propone un viaggio nella musica jazz avvalendosi di Raffaele Napoli, guida all’ ascolto, che partendo da aneddoti, storie, episodi, curiosità, anche se non inquadrate in modo strettamente cronologico, prende per mano la platea e la trasporta nella magica atmosfera del jazz americano ed europeo.
Scorrono così davanti agli occhi degli spettatori le piantagioni di cotone, le condizioni degli schiavi neri, le big band a bordo delle navi sul Mississipi… la nascita degli “standard jazz” ... si va dal blues di New Orleans al bebop di Kansas City passando per i fumosi locali della 52’ strada di New York….
….si narrano stralci della vita vissuta di Thelonious "Sphere" Monk, Duke Ellington fino ad arrivare ai compositori contemporanei (ad es. Chick Corea, Pat Metheny, Wayne Shorter…) per atterrare finalmente nelle rarefatte nebbie del jazz londinese (ad es. Kenny Wheeler…)
Insomma lo spettatore verrà gradualmente avvolto in una magica e coinvolgente atmosfera resa possibile soprattutto dalla versatilità piena di “feeling” di questi quattro musicisti.
In collaborazione con ACCADEMIA DELLA MUSICA DI ROMA
In omaggio il libro “Sax Appeal” di Paolo Carradori (Ed. Effequ)
26 MARZO h 21:30
Diego Moreno
in
TANGO SCUGNIZZO
Tango Scugnizzo, è uno spettacolo multimediale di e con Diego Moreno che racconta in modo “Tanghero” la relazione stretta fra la cultura italiana (napoletana) e quella argentina, attingendo, dalla tradizione partenopea, quegli aspetti che fungono un po’ da eredità che la stessa ha dato proprio al genere distintivo della musica argentina: il Tango. In questo excursus artistico, la musica e le parole saranno le protagoniste principali; poesie in lingua “napoletana” recitate a tempo di tango come le più belle melodie composte da “Sua Maestà: el Tango”: Carlos Gardel.
Diego Moreno, cantante compositore e chitarrista argentino (ma napoletano d’adozione da 17 anni) propone uno spettacolo originale ed unico, tango e musica napoletana che si fondono in sonorità magiche e suggestive; l'instancabile "Tanghizzo" (tanguero + scugnizzo, come lo ha ribattezzato l'attore Enzo Decaro ) ha affermato: "Esiste un legame tra Napoli e le sonorità argentine. Il tango è passione, e la passione è Napoli....un viaggio andata e ritorno tra Gardel e Bovio...un ponte ideale ma molto solido tra la cultura Argentina e quella Italiana-Napoletana, con un respiro magico e passionale"…questo ed altro è TangoScugnizzo!
DiegoMoreno - voce narrante, voce cantata, chitarra e direzione artistica
Giorgio Savarese - piano
Davide Ferrante - batteria e percussioni
Corrado Calignano - basso
Javier Salinsky - bandoneòn
Ballerini
Fernando Cabrera & Milonguita
28 MARZO h 17:30
OPERETTA CHE PASSIONE!
L’operetta, conosciuta anche come piccola lirica, e’un genere teatrale e musicale nato nella seconda metà dell’Ottocento in Francia e in Austria. In parte e’ assimilabile all’opera lirica ma differisce da questa per l’alternanza sistematica di brani musicali e parti dialogate.
L’operetta si identifica, tra l’altro, con un gusto ed una dimensione culturale, quella della borghesia francese ed austriaca fine secolo, con la sua predilezione per le storie sentimentali ambientate nella buona società del tempo.
Tra gli eredi del genere dell’operetta, si possono annoverare oggi gli spettacoli di varietà o rivista ed il moderno musical.
Il programma prevede l’esecuzione di brani tratti dalle operette più famose come LA VEDOVA ALLEGRA ed IL PAESE DEL SORRISO entrambe di F. Lehar, IL PAESE DEI CAMPANELLI e CINCILLA’ di V. Ranzato ed altre.
BAY YUN - soprano
OSVALDO PADERNI - tenore
DIONIGI RENDA - baritono
accompagnati al pianoforte dal M°LARISSA MURATOVA
In collaborazione con l’Associazione Internazionale Musica 2001
9 APRILE h 21:30
CON LA COMICITA’ NON SI SCHERZA!
IL MAKKEKOMICO
Il teatro comico e brillante, che è stato di Plauto, Moliere e che oggi è rappresentato dai comici di esperienza che calcano da anni i palchi della Capitale porta in scena il Makkekomiko. Non solo uno spettacolo, o un laboratorio teatrale, ma soprattutto un modo nuovo e diverso di pensare la comicità. Ideatore del Makkekomiko, insieme a Mago Mancini, è Sergio Viglianese, l'ormai famoso meccanico di Zelig, Gasparetto, anche lui con una grande carriera teatrale e televisiva alle spalle. Il pubblico entra, si siede, ride alle battute, partecipa e magari ne dice di sue. Non c’è quarta parete, ma un unico palco che va dall’ingresso ai camerini.
Il gioco è questo: c’è un gruppo fisso di comici che guidati dalla loro poliedrica e folle esperienza si incontrano ed inventano lo spettacolo. Gli ingredienti sono importanti: l’attualità, la cronaca, il vivere quotidiano, mescolati con l’ironia, la satira e quel pizzico di improvvisazione che rende ogni replica divertente e originale.
Con la partecipazione: Mago Mancini e Sergio Viglianese.
In collaborazione con l’Associazione FoCuS
11 APRILE h 17:30
ORCHESTRA DELLE DONNE
DEL 41° PARALLELO
Un’orchestra di donne, un’orchestra di sole donne, che parla delle donne. Un inedito incontro artistico al termine di un percorso formativo di una Officina Culturale. Diciotto ragazze selezionate, tra un centinaio di proposte, dai Têtes de Bois, ideatori del progetto che hanno organizzato in collaborazione con gli Acustimantico e con il supporto di Lambda Italia. Un organico di fiati, archi, piano, contrabbasso e ritmica che esegue un repertorio inedito di brani ispirati a culture e Paesi del 41esimo parallelo (dal Sud Italia alla Turchia, dagli Stati Uniti all’Uzbekistan, dalla Grecia all’Albania). Un incontro di culture e di saperi, che premia lo scambio e il racconto. Un viaggio, anche nell’intimo, animato dalla Officina Culturale “41esimo Parallelo”, sostenuta dalla Regione Lazio e organizzata dai Têtes de Bois.
Raffaella Barbetti, Simona Carbone - flauto
Agnese Valle, Simona Galeano - clarinetto soprano
Cristina Majnero - clarinetto basso
Lucia Ianniello - tromba
Yanina P. Lombardi - sax contralto
Alessandra Raimondi - sax tenore
Alice Noris - trombone
Cristina Romagni, Eliana Quattrocchi - violino
Arianna Bloise, Camilla Dell’Agnola - viola
Laura d’Ippolito - pianoforte
Joy Grifoni - contrabbasso
Mara Rinaldi - percussioni
Cecilia Sanchietti - batteria
Raffaella Misiti - Voce
Stefano Scatozza - Direttore
In collaborazione con l’Ass. Cult. I Palombari
16 APRILE h 21:30
NANCY CUOMO
in
ARIA DI ROMA
Il progetto, promosso dall'Associazione Culturale Frammenti sonori, battezza il ritorno di Nancy Cuomo sulle scene italiane, ed intende promuovere e valorizzare il grande patrimonio della canzone e della poesia romana, favorendo quindi una più approfondita conoscenza della cultura popolare e tradizionale della città.
Lo spettacolo, scritto da Marcello Teodonio, studioso della cultura romana, con la produzione artistica di Gerry Mottola e la regia di Antonio Nasca, è stato patrocinato dalla Presidenza del Consiglio Regionale del Lazio, dalla Provincia di Roma e dal Comune di Roma.
Dopo alcuni anni dedicati alla ricerca di nuove espressioni e all’ampliamento del suo orizzonte artistico, Nancy Cuomo (interprete di Concerto d’autunno, Ieri, nonché di numerose colonne sonore tra le quali quella del film Il viaggio di Vittorio De Sica) ritrova il suo pubblico interpretando i grandi classici della canzone romana e altre composizioni, anche più recenti (tra le quali una bellissima Sisto V di Claudio Baglioni), frutto di una ricerca accurata, di uno stimolo a scoprire tesori nascosti, tracce incancellabili nel solco della tradizione.
Nancy Cuomo - voce
Pierluigi Cicchetti - attore
Monia Manzo - attrice
Carmen Di Marzo - attrice
Antonio Nasca - piano e voce
Maurizio Carlini - chitarra e voce
con la partecipazione di Davide Mottola - cantautore
In collaborazione con l’Ass. Cult. Frammenti Sonori
In omaggio il libro “Roma da Scrivere”, Autori Vari. Edilet
23 APRILE h 21:30
LA LOCANDIERA
di Carlo Goldoni
Il progetto nasce grazie alla fusione di un linguaggio letterario classico, e quindi intoccabile, con uno di percezione moderna. Il tutto a dimostrazione che l’attualità di un’opera non è determinata dal periodo in cui è stata scritta, ma dai contenuti che essa vuol trasmettere. Scartando, quindi, a priori la modifica della struttura goldoniana, si è pensato di ricorrere all’ausilio di una colonna sonora originale, sapientemente realizzata dal Maestro Giacomo Zumpano, che ha accostato e miscelato la musica barocca a quella rock: il Barrock. Nasce così l’idea della commedia musicale: alcuni passaggi del testo sono trasformati, con estremo rispetto verso l’autore, in canzoni che sono parte integrante della trama. Parte fondamentale la gioca anche la danza che affianca il minuetto alla moderna in una sapiente miscellanea realizzata dal Coreografo Marco D’Alberti. Il tutto avviene all’interno di un allestimento scenografico rigorosamente classico nel quale si utilizzano costumi tipici dell’epoca. Altra nota importante è la trasmissione del contesto storico in cui Goldoni scrive l’opera. Infatti, registicamente, c’è il tentativo di accostare il disuso storico della maschera classica degli attori della commedia dell’arte, alla motivazione psicologica per la quale ogni personaggio continua ad indossarla metaforicamente per non mostrare se stesso, in un continuo gioco di ambiguità costruito sul sentimento smascherante dell’amore. Ultima nota, ma non meno importante, è l’interpretazione androgina del servo del cavaliere da parte di una donna vestita da uomo. Così si vuole sottolineare la trasformazione e l’emancipazione della figura femminile che, storicamente fa di Mirandolina amministratore di una locanda e protagonista di una commedia.
Cast: Chiara Bencivenga, Alessandro De Feo, Luca Fagnano, Emiliano Lana, Riccarda Leoni, Susanna Quarta, Ilaria Recchilungo, Gioele Rotini.
Musiche originali: Giacomo Zumpano
Direzione Vocale: Francesca Carboni
Lyrics: Enzo Liberto, Francesca Carboni
Coreografie: Marco D’Alberti
Costumi: GP11
Sarta di scena: Lucia Mirabile
Direttore di scena: Fulvio Peroni
Regia: Enzo Liberto
In collaborazione con Associazione Culturale Accademia dell’Arte
30 APRILE h 21:30
NUINDACO
La musica dei NuIndaco e la sensibilità dei suoi componenti si sposano con i diritti umani. Prima dell’inizio del concerto verrà proiettato un video realizzato dalle associazioni Sale in Zucca Onlus e Viva la Vita Onlus, grazie al quale il pubblico conoscerà le attività svolte per migliorare la qualità della vita dei pazienti, piccoli e grandi, nel momento dell’ospedalizzazione.
Mario Pio Mancini - Bouzouki, violino
Antonio Nastasi - Tastiere
Lele Lunadei - Basso
Martino Cappelli - Chitarra elettrica, bouzouki, oud
Monica Cucca - Voce
Alessandro Severa - Fisarmonica
Gianni Polimeni - Batteria
Il gruppo nasce da un’idea di Mario Pio Mancini, storico fondatore degli Indaco, tra i maggiori esponenti della world music italiana con un’esperienza discografica decennale (ha collaborato con Lester Bowie, Mauro Pagani, Andrea Parodi, Raiz, Daniele Sepe, Eugenio Bennato, Paolo Fresu, Francesco di Giacomo) e dall’incontro con Antonio Nastasi, tastierista e arrangiatore, una figura tra le più “anomale” del rock indipendente italiano.
I temi e le atmosfere evocative della world music incontrano le sonorità moderne e aggressive del rock e dell’elettronica dark-wave in un inedito ed esplosivo impatto sonoro che diventa la chiave per la rilettura di alcuni tra i successi scritti da Mancini per gli Indaco ed è alla base di brani inediti alla ricerca di un nuovo ed inesplorato terreno musicale comune.
Da questa esperienza nasce il disco “Su Mundu” un album innovativo e coraggioso che segna una svolta decisiva nel percorso musicale iniziato oltre un decennio fa da Mario Pio Mancini, in cui il folklore della Sardegna si mescola con le danze tradizionali greche e la tammorra e il canto tradizionale di Antonio ‘O Lione incontrano il violino elettrico distorto di H.E.R.…
In collaborazione con L’ass. Sale in Zucca onlus
7 MAGGIO h 21:30
ASCOLTANDO IL BUIO
di Daniela De Lillo e Lucia Di Cosmo
Mario Marozzi - Ètoile del Teatro dell'Opera di Roma
Gaia Straccamore - Prima ballerina del Teatro dell'Opera di Roma
Noemi Arcangeli, Giordano Cagnin, Andrea Costa,
Michela Fontanini, Manuel Parruccini, Dalila Sapori, Andrea Stasio
ballerini del Teatro dell'Opera di Roma
e con gli artisti della Compagnia L’Albero di Minerva:
Fabrizio Bordignon, Ghita Casadei, Daniele Miglio,
Simona Pettinari, Vittoria Rossi
scene e costumi: Tiziano Fario
video: Antonella Attenni e Giordano Cagnin
coreografie: Riccardo Di Cosmo
regia: Daniela De Lillo e Riccardo Di Cosmo
organizzazione: Valeria Stanziale e Lidia Giansanti
E’ una storia straordinaria quella dell’umanità. Una storia di grandi rivoluzioni e di grandi cambiamenti. Una storia di crescita e di speranza, ma anche di morte e di dolore. Una storia segnata dalle grandi scoperte scientifiche e tecnologiche, segnata anche da stermini di massa, schiavitù, guerre fratricide e crudeltà. In questo spettacolo vogliamo ripercorrere alcune delle tappe più dolorose della vita dell’essere umano, compiendo un viaggio spazio-temporale ai confini della follia. Lo sterminio dei pellerossa americani, la segregazione dei neri d’Africa, la vergogna dell’olocausto e dei campi di concentramento nazisti, la bomba atomica su Hiroshima e Nagasaki, fino agli avvenimenti più recenti. Dai racconti dei protagonisti, dei superstiti, tenteremo di ricordare momenti tristi e drammatici che hanno segnato profondamente la storia del mondo contemporaneo. Un tentativo di riflettere e di risvegliare una memoria storica sull’importanza dei diritti umani, ancora oggi calpestati, sul bisogno di una cultura della solidarietà, sull’importanza delle idee di tutti, diverse ricche, necessarie per lo sviluppo di una società più giusta e multiculturale. Uno spettacolo a tratti duro, ma con una speranza finale di riscatto e liberazione da tutte le schiavitù, passate, presenti e future.
lo spettacolo sarà accompagnato da una mostra fotografica di Philippe Antonello, un viaggio attraverso i vari continenti per raccontare il “dietro le quinte” di tutti gli episodi del film “All the invisibile children”, sette cortometraggi diretti da Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Katia Lund, Jordan Scott & Ridley Scott, Stefano Veneruso, John Woo.
In collaborazione con la Coop. Moiselle Le Blanc
8 MAGGIO h 20:30
9 MAGGIO h 17:30
FESTIVAL DI CORTI TEATRALI
Rassegna di corti teatrali per giovani autori, sul tema
“Il 2000 compie 10 anni”.
Il premio intende promuovere la creatività, lo spirito critico e la libertà di espressione, attraverso il Teatro quale forma d’arte e luogo privilegiato di dialogo interculturale e crescita collettiva, mediante la ricerca delle nuove forme di espressione, di aggregazione, nuovi vizi e virtù vissute da chi è cresciuto in questo decennio.
“Il 2000 compie 10 anni” è un concorso aperto agli Autori tra i 18 e i 25 anni che propongano brani teatrali della durata massima di 15 minuti.
Presiederà la manifestazione in qualità di Presidente onorario Paolo Virzì, regista cinematografico di fama internazionale.
Durante la prima serata, sabato 8 maggio 2010, saranno rappresentate le 8 opere scelte dalla giuria tecnica - formata da autori, attori, e registi - tra tutti i corti partecipanti al concorso. Tra i partecipanti saranno scelte 4 opere finaliste.
La domenica pomeriggio, 9 maggio 2010, il pubblico e la giuria tecnica sceglieranno tra i finalisti i vincitori dei premi: miglior opera, miglior attore e migliore attrice; ai quali saranno assegnati dei premi in denaro e una targa di riconoscimento.
La prerogativa di questa manifestazione è la doppia premiazione, da parte del pubblico con un giudizio di gradimento, mentre la giuria valuterà elementi tecnici ed artistici.
A cura del Laboratorio Teatrale Il Cantiere Teatrale
14 MAGGIO h 21:30
CANTA HISTORIAS
Spettacolo ideato e curato da Paolo Monaldi
Musiche di Sergio Varcasia
“Canta Historias”, è uno spettacolo di flamenco musica, canto e danza. Il flamenco percepito in una delle sue tante essenze, il linguaggio. Percorrendo un excursus ideale nella ricerca dei canti e dei suoni della tradizione gitana andalusa e quella senegalese, il flamenco fa da trait d’union per rompere con la tradizione e diventare traduzione scenica contemporanea, dove rimane annullato il tempo storico e geografico per installarsi in uno spazio archetipico dove abita concettualmente il desiderio e la forza della comunicazione. Emerge allora la grande struttura della danza e musica flamenca, con l’influenza delle sonorità sub-sahariane, dei canti e dei cori. " Canta Historias " è un lavoro coreografico e musicale, dove la danza e la musica, chitarra, kora, canti, flauto, oud, violino e percussione, scrivono le scene nelle quali si riscattano lo spirito e il linguaggio del flamenco, intrattenendo un magico dialogo tra il presente e gli echi della memoria.
La compagnia è composta da:
Sergio Varcasia - chitarra
Carlo Soi - chitarra
Francesca Agostini - flauto traverso
Andrea Pullone - oud
Paolo Monaldi - percussioni
Rosarillo - cante flamenco
Francisca Berton - disegno coreografico e baile flamenco
Federica Di Francesco - danza contemporanea
Ospite:
Pap Kanoutè - Kora e canto griot
In collaborazione con l’Ass. Cult. Algeciras
Presidente Municipio Roma XII
Pasquale Calzetta
Delegato alla Cultura
Agostino Colapicchioni
Dirigente della U. O. S .E. C. S
Gabriella Saracino
Commissione Cultura
Presidente – Pietrangelo Massaro
Vice Presidente – Agostino Colapicchioni
Vice Presidente Vicario – Vincenzo Vecchio
Gino Alleori
Massimo Cimini
Vincenzo Del Poggetto
Domenico Durastante
Nicola Pezone
Paolo Pollak
Dolor Rachel Gutierrez
Ufficio Cultura
Resp. Area - Alfonsina Mercone
Resp. Uff. - Paolo De Pascale
Roberta Basili
Ufficio Cultura
Via Ignazio Silone
Infoline: 06.69612679/622 – 339.4953334
paolo.depascale@comune.roma.it
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